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    1．关于李煜和他的创作

    李煜(937－978)，初名从嘉，字重光，号钟隐，南唐中主李璟第六子，史称李后主。工书善画，洞晓音律。前期与大、小周后感情甚笃，生活奢靡，常形之于吟咏。宋太祖建隆二年 (961)，煜继父位为南唐国主，奉宋正朔，开宝八年 (975)，城破被俘，押赴汴京，封违命侯。宋太宗太平兴国三年 (978)七夕，赐牵机药，中毒而死。李煜入宋后，多以词抒写伤离惜别怀抱，寓寄故国之思、失国之痛、语言明净，音韵流畅，能以对比、白描等手法表现人生感慨。王国维《人间词话》评曰：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词”；“后主之词，真所谓以血书者了。”

    后主前期词作风格绮丽柔靡，还不脱“花间”习气。国亡后在“日夕只以眼泪洗面”的软禁生涯中，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语），正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。这些后期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师，至于其语句的清丽，音韵的和谐，更是空前绝后的了。

    李后主的词有这样几个特点：

    A．现实生活的真实写照：如果不是丧权辱国后成为囚徒，李煜可能永远沦落为一个花前月下的风流文士，其词也必然会失之浅薄少蕴，成为续写“花间”词的俗人。正是阶下囚的生活，才使他后期词褪去了宫廷生活的脂粉气，抒发出一个亡国之君的悲伤。由于国亡家败，不得不从政治的角度品尝苦果，因此咏史抒怀的成分必然要熔铸于词作中。李煜在词中毫不掩饰地描绘了被俘后的生活，倾诉了愤世之愁，亡国之恨，直到招来杀身之祸。他在词中描写了真实生活，真情实感，并对此加以形象化的艺术概括，使词的影响力极大，感染力极强。可见，“真”是境界的基础，也是艺术生命之所在。祛除矫情伪态，抒发胸中的真情，诗词方能动人。李煜词便是由于其“真情实性”而格外动人心魄的。

    B．内情与外美的完美融合：只有内心的情与意的表达同外物的境与景相互融合，才能创造出“意与境浑”、情与景合的艺术形象，从而达到美的境界。李煜的词“寓情于景而情愈深”，“语语明白如画，而言外有无穷之意”。他擅长用白描、对比等手法，选择特殊的审美意象，采用叙述、描写、抒情等多种方式相结合，将眼前实景与心中虚景巧妙连结，一吐为快。

    C．鲜明独特的艺术形象：形象是意境构建的基本要素，形象要想鲜明生动，就必须是作者心中独有、充满着作者的情感与心血的。李煜在他的词作中塑造了一个个真实而感人的“自我”形象，展现了他的内心世界。

    2．关于《虞美人》的鉴赏

    前人吊李后主诗云：“作个才人真绝代，可怜薄命作君王。”的确，作为一个“好声色，不恤政事”的亡国之君，没有什么好说的，可是作为一代词人，他给后代留下许多惊天地泣鬼神的血泪文字，千古传诵不衰。这首《虞美人》就是其中最为人所熟知的一篇。相传后主于生日(七月七日)晚，在寓所命故妓作乐，唱《虞美人》词，声闻于外，宋太宗闻之大怒，命秦王赵廷美赐牵机药，将他毒死。所以，这首《虞美人》，可说是后主的绝命词了。

    这首词通篇采用问答，以问起，以答结，以高亢快速的调子，刻绘词人悲恨相续的心理活动。“春花秋月”，人多以为美好，可是，过着囚徒般生活的李煜，见了反而心烦，他劈头怨问苍天：春花秋月，年年花开，岁岁月圆，要到什么时候才能完了呢?奇语劈空而下，然而，从后主处境设身处地去想，他对人生已经绝望，遂不觉厌春花秋月之无尽无休，其感情之极端悲苦可见。后主面对春花秋月之无尽时，不由感叹人的生命却随着每一度花谢月缺而长逝不返。于是转而向人发问：“往事知多少?”一下转到社会现实中来了，“往事”，自然是指他在江南南唐国当皇帝的时候，可是，以往的一切都没有了，都消逝了，都化为虚幻了。他深深叹惋人生之短暂无常。“小楼昨夜又东风”，缩笔吞咽。“又东风”点明他归末后又过一年。时光在不断消逝，引起他无限感慨。感慨什么呢?“故国不堪回首月明中!”放笔呼号，是一声深沉的浩叹。夜阑人静，幽囚在小楼中的人，倚阑远望，对着那一片沉浸在银光中的大地，多少故国之思，凄楚之情，涌上了心头，不忍回首，也不堪回首。“故国不堪回首月明中！”他完全以一个失国之君的口吻，直抒亡国之恨，表现出后主任情纵性，无所顾忌的个性，和他那种纯真而深挚的感情。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”他遥望南国慨叹，“雕栏”“玉砌”也许还在吧；只是当年曾在栏边砌下流连欢乐的有情之人，已不复当年的神韵风采了。“只是”二字的叹惋口气，传出物是人非的无限怅恨之感。

    “亡国之音哀以思”，由于亡国，李煜由一国之主，跌落为阶下之囚，他失去了欢乐，失去了尊严，失去了自由，甚至失去了生存的安全感，这就不能不引起他的悔恨，他的追思，他对家国和自己一生变化的痛苦的尝味。以上六句的章法是三度对比，隔句相承，反复对比宇宙之永恒不变与人生短暂无常，富有哲理意味，感慨深沉。在这六句中，“何时了”“又东风”“应犹在”一脉相承，专说宇宙永恒不变；而“往事知多少”“不堪回首”“朱颜改”也一脉相承，专说人生之短暂无常。如此回环往复，一唱三叹，将词人心灵上的波涛起伏和忧思难平曲曲传出。

    最后，悲慨之情如冲出峡谷、奔向大海的滔滔江水，一发而不可收。词人满腔幽愤，对人生发出彻底的究诘：“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流！”人生啊人生，不就意味着无穷无尽的悲愁么?这个九字句，五字仄声，四字平声，平仄交替，最后以两个平声字作结，读来亦如春江波涛时起时伏，连绵不尽，真是声情并茂。这最后两句也是以问答出之，加倍突出一个“愁”字，从而又使全词在语气上达到前后呼应，流走自如的地步。显然，这首词是经过精心结构的，通篇一气盘旋，波涛起伏，又围绕着一个中心思想，结合成谐和协调的艺术整体。在李煜之前，还没有任何词人能在结构艺术方面达到这样高的成就。所以王国维说：“唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，惟李后主降宋后之作及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”(《人间词话删稿》)可见李煜的艺术成就有超越时代的意义。当然，更主要的还是因为他感之深，故能发之深，是感情本身起着决定性的作用。这首《虞美人》充满悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚，强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切，冲决而出之势。一个处于刀俎之上的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。李煜词这种纯真深挚感情的全心倾注，大概就是王国维说的出于“赤子之心”的“天真之词”吧，这个特色在这首《虞美人》中表现得最为突出，以致使李煜为此付出了生命。

    3．关于《浪淘沙》的鉴赏

    据蔡候《西清诗话》谓本词是作者去世前不久所写：“南唐李后主归朝后，每怀江国，且念嫔妾散落，郁郁不自聊，尝作长短句云：‘帘外雨潺潺……’含思凄惋，未几下世。”从本词低沉悲怆的基调中，透露出这个亡国之君绵绵不尽的故土之思，可以说这是一支宛转凄苦的哀歌。

    上片用倒叙，先写梦醒再写梦中。起首说五更梦回，薄薄的罗衾挡不住晨寒的侵袭。帘外，是潺潺不断的春雨，是寂寞零落的残春；这种境地使他倍增凄苦之感。“梦里”两句，回过来追忆梦中情事，睡梦里好像忘记自己身为俘虏，似乎还在故国华美的宫殿里，贪恋着片刻的欢娱，可是梦醒以后，“想得玉楼瑶殿影，空照秦淮”(《浪淘沙》)，却加倍地感到痛苦。

    过片三句自为呼应。为什么要说“独自莫凭栏”呢?这是因为“凭栏”而不见“无限江山”，又将引起“无限伤感”。“别时容易见时难”，是当时常用的语言。《颜氏家训·风操》有“别易会难”之句，曹丕《燕歌行》中也说“别日何易会日难”。然而作者所说的“别”，并不仅仅指亲友之间，而主要是与故国“无限江山”分别；至于“见时难”，即指亡国以后，不可能见到故土的悲哀之感，这也就是他不敢凭栏的原因。在另一首《虞美人》词中，他说：“凭栏半日独无言，依旧竹声新月似当年。”眼前绿竹眉月，还一似当年，但故人、故土，不可复见，“凭栏”只能引起内心无限痛楚，这和“独自莫凭栏”意思相仿。

    “流水”两句，叹息春归何处。张泌《浣溪沙》有“天上人间何处去，旧欢新梦觉来时”之句，“天上人间”，是说相隔遥远，不知其处。这是指春，也兼指人。词人长叹水流花落，春去人逝，这不仅是本词的结束，亦暗示词人一生的即将结束。

    李煜后期词反映了他亡国以后囚居生涯中的危苦心情，确实是“眼界始大，感慨遂深”。且能以白描手法诉说内心的极度痛苦，具有撼动读者心灵的惊人艺术魅力。如本词，即是以景起，由景到情，将梦境与现实、欢乐与愁恨交织抒叙；结尾深入一层，以自然界花落、水流、春归比喻自身面临的厄运。语言生动，纯用白描，但却具有很大的感染力量。

    4．谈谈李煜词的感伤情调（选自《文史杂志》，作者胡波，有删节。）

    “读离骚，愁似湘江日夜潮”是清代词人纳兰性德的名句，用这句词来概括李煜词的情调与风格是非常恰当的。

    南唐后主李馒生性柔弱。多愁善感，再加上戏剧性的人生际遭。所以无论是早期还是晚期，他的作品都被染上了忧郁色彩，有的淡如轻烟，有的浓似云雾．将人引入凄婉美丽的意境中。难怪有人认为；“男中李后主女中李易安极是当行本色。”李煜是中国文学史上的悲剧人物。

    李煜流传下来的作品不多，大概有32首左右，在这些词中用得最多的字是“恨”与“愁”，再加上用了“哀”、“惆怅”、“断肠”、“伤”的词作一共有20多首。可见，李煜三分之二的作品在倾诉“恨”与“愁”，忧郁贯穿了他的一生，但在各个创作阶段，其“恨”与“愁”的内涵、程度是不同的。大致可以将李煜的词的感伤情调分为三个阶段：闲愁——清愁——哀愁。

    “自在花飞轻似梦，无边丝雨细如愁”这句秦观的词来形容李煜前期词风是再恰当不过了，淡淡愁绪闲似飞花，细如雨丝，朦胧写意，清新雅致，别有一番美感。王国维将词人分为主观与客观两种，而李煜作为一个典型的主观词人在作品中突出的是个性。他作品中反映的他所熟悉与热爱的环境与生活，可以说这一时期的作品在文学价值上．水平高出温、韦花间词许多。词风上清新自然，有独特的魅力。“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮”，这是李煜早期词中的“闲愁”，有一些花间词的痕迹，但已渐渐走出花间词的浓艳华美。多用白描，淡笔勾勒，明净自然，极有韵致；“寒日萧萧上锁窗，梧桐应恨夜来霜”，这是李煜中期作品中的“清愁”，这一时期词作中的忧郁色彩渐浓，少了轻歌曼舞的描绘．少了吟风弄月的闲情，更多了“深秋”、“寂寥”等暗淡词句，使人感到一派凄清与苍凉；“便作春江都是泪，流不尽许多愁”，这是李煜晚期词中的“哀愁”。李煜一首《破阵子》(四十年来家国…)开始了他充满屈辱、泪水与无限哀怨的余生。这首词从立国写到失国，从极乐写到极悲，感情跨度很大，表达了一个历经沧桑巨变，沦为囚徒的悲哀和悔恨，《破阵子》一词是李煜词作品中少数较有气势的作品之一，但它所渗透的只是巨大的伤痛，李煜词中的“哀”也就由此开始。

    李煜从亡国到被赵光义所害，作为宋室的阶下囚，总是处于被压迫被侮辱的境地。这一时期的作品充满孤独，寂寞，反映了他对屈辱现实的极端不满与无奈。但作为亡国之君他只有以“哀怨”向残酷的现实进行无言的抗争．而《虞美人》

(春花秋月何时了)是他对自己悲剧一生写下的悲歌。虽然故地故苑风貌依旧，三千里锦绣河山如今拱手让人，物是人非怎不令人触景生情。正所谓：“满目河山空念远，落花风雨更伤春。”李煜的后期作品“真所谓以血书者。”这个时期的作品有着极高的艺术成就，它的魅力就在于这种血泪疑成的哀愁，正是它使后主词在近千年的岁月中光彩不减．至今为无数文学爱好者所深爱。

    5．李煜与晏几道之比较（选自《齐齐哈尔社会科学》，作者冯艳红，有删节。）

    李煜是南唐末代君主，也是一位著名的词人，晏几道是北宋初期的词人。二者在生活阅历、识见，性格等方面有许多相似之处，但所写的词却风格迥异，意境与成就都相去甚远。

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